クラシックギターで左手をコントロールする技術は、中級卒業には必須の項目です。
音楽的な流れを理解し、クラシックギターを「歌わせる」ことに集中してみましょう。
カテゴリⅡ：フレーズと流動性を獲得する
クラシックギターを学んでいると、
「指は動くのに、音楽にならない」
そんな感覚に一度はぶつかります。
正確に弾いている。
リズムも合っている。
それでも、どこか“途切れて”聴こえる。
カテゴリⅡは、まさにこの壁を越えるために設計された作品群です。
カテゴリⅡとは何か？
技術を“つなげる”ことで音楽になる段階
カテゴリⅠでは、
・指の独立
・基本的な動作
・奏法ごとの理解
といった「分解された技術」を扱ってきました。
一方、カテゴリⅡでは問いが変わります。
その技術を、どう“流れ”として使うか？
ここからは
「一音ずつ正しく弾く」
では足りません。
フレーズがどこへ向かい、
どこで呼吸し、
どこで解決するのか。
音楽的な方向性が演奏の中心になります。
このカテゴリで扱う本質的テーマ
フレーズ／スケール／ハーモニーの流動性
カテゴリⅡの核にあるのは、
音が止まらずに流れ続ける感覚です。
フレーズが「点」ではなく「線」になる
単音が並んでいるだけの演奏から、
意味を持った“文章”としての旋律へ。
スケール練習が音楽に変わる瞬間
スケールは運指練習ではなく、
旋律の素材であることを体感することができます。
和声感を“指の移動”で理解する
理論ではなく、
ポジション移動そのものが和声理解になる設計です。
多くの楽曲ではこのようなことが頻繁に起きており、応用ができます。
カテゴリⅡで身につくこと（到達点）
演奏者として「できるようになること」
このカテゴリを通過すると、演奏は明確に変わります。
- メロディを止めずに弾き切れる
- 曲全体を俯瞰して把握できる
- 即興やアレンジの“入口”が見える
「弾いている」感覚から
「音楽を運んでいる」感覚へ。
これは中級者にとって、決定的な変化です。
カテゴリⅡを体現するギターソロ代表曲
以下の作品は、
フレーズの流れ・スケールの運動・和声の移動
を音楽として体感できるよう設計されています。
※各曲の詳細解説・楽譜・演奏動画は
それぞれの note ページをご覧ください。
なぜ「練習曲」ではなく「作品」なのか
カテゴリⅡの楽曲は、
単なる課題練習ではありません。
- 曲として完結している
- 演奏会・録音を想定できる
- 弾き手の解釈が反映される
技術は、
音楽の中で使われて初めて意味を持つ。
その前提でギター独奏曲が作られています。
学習導線の中でのカテゴリⅡの位置
カテゴリⅡは、明確な「中継地点」です。
- Ⅰ → Ⅱ
分解された技術を“流れ”に変える - Ⅱ → Ⅲ
流れを“響き・多声”へ発展させる - Ⅴとの関係
高度作品で旋律を支える基礎体力になる
この段階を飛ばすと、
後の作品が「難しいだけ」になります。
こんなギタリストに向いています
- 指は動くが、音楽にならないと感じている
- スケール練習が退屈で意味を見失っている
- 中級から抜け出したいが、方向が分からない
一つでも当てはまるなら、
カテゴリⅡは必ずヒントになります。
まとめ｜カテゴリⅡを通過すると演奏はこう変わる
- 技術が“音楽”に変換される
- 演奏に方向性が生まれる
- 次のステージへの道筋が見える
カテゴリⅡは、
中級者が「演奏者」へ変わる分岐点です。
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