音楽は、和声（ハーモニー）、低音（ベース）、旋律（メロディ）が重なることで一つの音楽と感じることができます。
これを多声音楽（たせいおんがく）と言い、ギターは１本で多声音楽を奏でることができます。
あなたが、いつでも、どこでも、気軽に音楽を奏でられること、それがギターの大きな魅力です。
カテゴリⅢ：多声・ハーモニー・音楽性
ある段階を越えると、
ギターは突然、別の楽器に変わります。
単音を並べていたはずなのに、
音が同時に存在し始める。
低音が流れ、
和声が支え、
旋律が歌う。
カテゴリⅢは、
この「ギターが音楽として立ち上がる瞬間」を体験するための作品群です。
カテゴリⅢとは何か？
単旋律から「同時進行の音楽」へ
カテゴリⅠで、
指は正しく機能するようになりました。
カテゴリⅡで、
フレーズは流れを持ちました。
しかし、まだギター１本で演奏するために足りないものがあります。
それは
複数の音を、同時に意識する力です。
カテゴリⅢでは、
「今、何声部が鳴っているか」
「どの音が主役で、どれが支えか」
これを明確にします。
このカテゴリで扱う本質的テーマ
響き・和声・多声的思考
カテゴリⅢの核にあるのは、
メロディ・ベース・和声を同時に扱う多声音楽の構造理解です。
低音は「時間」を作る
- ベースラインは拍子を支配する
- 音楽の前進感は低音がコントロールする
和声は「厚み」を作る
- 和音の中で目立たない音があります
- しかし、響きの質はここで決まります
旋律は「感情」を運ぶ
- 歌う音
- 他の声部に邪魔されず、自然に浮かび上がる
カテゴリⅢでは、
一人でアンサンブルをする感覚を養います。
カテゴリⅢで身につくこと（到達点）
演奏が「平面」から「立体」になる
このカテゴリを通過すると、
演奏に明確な変化が現れます。
- 音が重なっても濁らない
- 和音が「響く」
- 旋律が自然に前に出る
結果として、
「プロっぽい」
「クラシックギターらしい」「ギター1本で音楽が成立している」
と言われる演奏に近づきます。
これは表現力ではなく、
構造理解の結果です。
カテゴリⅢを構成する代表曲
カテゴリⅢの作品は、
すべて「多声的設計」を前提に書かれています。
※各曲は
旋律・内声・低音の役割が明確に設計されています。
なぜカテゴリⅢで「癒し」が完成するのか
癒される演奏には、
必ず空間があります。
- 音と音の間
- 響きが残る時間
- 次の音を待つ余白
多声的な演奏は、
この空間を自然に生み出します。
無理に感情を乗せなくても、
構造そのものが癒しを生む。
それがカテゴリⅢです。
学習導線の中でのカテゴリⅢの位置
カテゴリⅢは、
「音楽的中級」の完成地点です。
- Ⅰ → Ⅲ
指が響きを支える - Ⅱ → Ⅲ
流れが和声に乗る - Ⅲ → Ⅴ
高度技巧を音楽として成立させる
ここを飛ばすと、
高度な曲は「うるさい」演奏になります。
こんなギタリストに向いています
- 音が薄いと感じている
- 和音が濁る
- 一人で弾いているのに物足りない
カテゴリⅢは、
演奏を“満たす”ためのカテゴリです。
まとめ｜カテゴリⅢは「音楽になる境界線」
- 多声を意識する
- 響きを設計する
- 一人でアンサンブルを成立させる
カテゴリⅢを越えた演奏は、
もはや練習の音ではありません。
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